Zoe Ouvrier

Zoe Ouvrier, Isborn en 1975 en Montpellier, Francia. En 2002, se graduó en la Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París y permaneció en la capital durante veinticinco años. Desde noviembre de 2019, vive y trabaja en Saint Paul-de-Vence. Zoé Ouvrier utiliza la técnica del grabado para restaurar la madera contrachapada su nueva naturaleza de madera. Mezcla esta técnica con la de la pintura y el dibujo. La corteza cargada de huellas evoca la piel, la vida, la matriz original de la que están hechos el bosque y la humanidad. Su obra muestra y toca un espacio entre la naturaleza y la textura bajo una mirada tridimensional. A Zoé Ouvrier le gusta hacer que los conjuntos dialoguen escenificando al espectador frente a su obra. De su investigación alrededor del árbol emana toda una relación con la carne, con las emociones, con la huella. Esto hace de su obra un material poético y sensible. Toca así la vibración emocional en relación con la vida misma que nos rodea, sobre nuestra condición y nuestro lugar en nuestro entorno como seres humanos. Sus árboles nos hablan y nos mueven. Durante más de 20 años, Zoé Ouvrier lleva denunciando el desequilibrio del impacto humano y su desarraigo. Toda su obra gira en torno a esta sensibilidad y a una posible apertura hacia la libertad. Tan pronto como dejó las Bellas Artes, la prensa le permitió ganar reconocimiento internacional. Algunos coleccionistas encargaron imponentes obras para las que Zoe tuvo que intervenir, por ejemplo, en las cuatro paredes de la misma sala, obras realizadas para dormitorios o comedores. A continuación, invita al que entra en ella a viajar en su cuadro, a escuchar el bosque según las estaciones, la intensidad de la fauna y el sonido del viento... Zoé Ouvier nació en 1975 en Montpellier, Francia. En 2002, se gradúa en la Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de París y permanece para vivir veinticinco años en la capital francesa. A partir de noviembre de 2019, vive y trabaja en Saint Paul-de-Vence. Zoé Ouvrier utiliza la técnica del grabado para devolver a la madera contrachapada su nueva naturaleza de madera. Combina esta técnica con las de la pintura y el dibujo. La corteza impresa evoca la piel, la vida, la matriz original de la que están hechos el bosque y la humanidad. Su cuerpo de trabajo permite ver y tocar un espacio entre la naturaleza y la textura en un aspecto tridimensional. Zoé Ouvrier le gusta crear un diálogo entre conjuntos poniendo al espectador delante de su obra. De su investigación alrededor del árbol surge toda una relación con la carne, con las emociones, con las huellas. Eso es lo que hace que su obra sea material poético y sensible. Ella toca así la vibración emocional en relación con la vida misma que nos rodea, con nuestra condición y nuestro lugar en el entorno como seres humanos. Sus árboles nos hablan y nos mueven. Por más de 20 años, Zoé Ouvrier ha denunciado el desequilibrio del impacto humano y su desarraigo. Toda su obra gira en torno a esta sensibilidad y a una posible apertura hacia la libertad. A medida que se graduó de las Bellas Artes, la prensa le permitió ganar reconocimiento internacional. Algunos coleccionistas encargan a Zoé la imposición de obras para las que a veces debe intervenir en las cuatro paredes de la misma sala, como en obras creadas para dormitorios o comedores. Ella invita entonces a quienes entran en ella a viajar a través de su pintura, a escuchar el bosque según las estaciones, a la intensidad de la fauna y al sonido del viento...