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    Universos :  Ornamentos

    De un adorno a otro / Durante mucho tiempo, los siglos y los estilos podían reconocerse sólo por sus adornos. La ornamentación, que era una cuestión de arquitectura, pasó luego a las artes decorativas y se encontró en muebles, platería, cerámica y tapices. Bajo la influencia italiana, el Renacimiento puede reconocerse por su cuero cortado, medallones, putti y bucranes de la Antigüedad, mientras que bajo Luis XIII dominó el estilo de la oreja y el motivo del cartucho de pergamino. Marcado por la amplitud de las formas y los efectos de la simetría, el estilo de Luis XIV se caracteriza por la multiplicación de las flores de lis, los mantos, los restos de armas y los trofeos. La Regencia vio un ablandamiento general de las formas, con combinaciones lineales de curvas y contracurvas en el cartucho, el trofeo y la concha. Con la Rocaille, son las formas asimétricas y enrolladas de los cartuchos alados, las hojas de acanto y los trofeos de campo los que dominan, mientras que la moda de las chinerías y los monos inventaron un Oriente de ...
    MAISONS DU MONDE
    CHEMIN DE CAMPAGNE
    Fabienne Colin
    Atelier Follaco
    DECORATION D'AUTREFOIS
    L'ORIGINALE DECO
    Enzo Zago

    Descubre la selección de...

    Yiannis Ghikas
    Diseñador
    Alexandra Bennaim
    Agente de Prensa
    Philippe Demougeot
    Arquitecto de Interiores
    Emmanuelle Morice
    Redactora
    ... fantasía.

    El primer estilo Luis XVI, por su parte, retomó en la Antigüedad sus frisos de griego, postes, huevos y uvas de corazón, combinados con un delicado repertorio campestre de cintas, cestas y coronas. Con la campaña egipcia, el Directorio adoptó esfinges, doseles, caducos y pirámides, el Imperio puede ser reconocido por cisnes y delfines, trípodes e incensarios, sus motivos de guerra y sus símbolos imperiales: el águila y la abeja, la estrella y el N coronado. La Monarquía de Julio será historicista y se inspirará en una Edad Media nacional, el Segundo Imperio será ecléctico y se dirigirá hacia el Renacimiento, el lejano Oriente, el Japón de los grabados y las lacas. Una producción industrial de objetos en serie, materiales compuestos más accesibles al público en general están en el origen del pequeño objeto decorativo que se nutre de todos los estilos del pasado.

    Para terminar el adorno? El Art Nouveau en Francia o los movimientos de Artes y Oficios en Inglaterra reaccionaron contra este pastiche del pasado: el primero quería unir el arte y la industria para hacer la belleza accesible a todos, pero al recurrir a nuevas formas alejadas del historicismo, el segundo quería volver al saber hacer de un artesano frente a la producción de objetos estandarizados. A finales del siglo XIX, el Art Nouveau y su inspiración vegetal, luego el Art Deco y su retorno a las formas heredadas del estilo Luis XVI se consideraban todavía demasiado decorativas. En toda Europa se oyeron voces que pedían que se despojara de todo rastro de arquitectura y mobiliario, desde Adolf Loos hasta Le Corbusier. Esta condena de la ornamentación en favor de la arquitectura funcional es tanto social como estética, y lo que los funcionalistas rechazan es ante todo el mal gusto burgués, la riqueza ostentosa, los salones desbordantes de cortinas, la copia perezosa de los siglos pasados, la profusión de pinturas puramente decorativas colgadas con un toque y que presentan siempre los mismos clichés extraídos de la escena antigua, del exotismo o del género.  Frente a estos excesos decorativos, Le Corbusier abogó por volver a revestir las paredes, para dejarlas desnudas, sin cortinas ni papel pintado.

    Trompe-l'oeil, frescos y falsificaciones / Notamos un nuevo gusto por el trampantojo, los frescos, los adornos de pared que rompe con la uniformidad de las paredes desnudas. Los adornos ya no ocupan todas las superficies de una habitación, desde el parquet incrustado hasta el artesonado, y ya no encajan en las grandes decoraciones abovedadas como en el pasado. é. Pero están colocados estratégicamente para ampliar una habitación, para dar la ilusión de un colgante o una ventana abierta en el horizonte. En este sentido, están cerca del arte de un Mantegna en el Palacio Tè de Mantua. Fabienne Colin crea así el trampantojo no sólo para transformar secciones de paredes en obras de arte, sino también para animar una superficie neutra o para iluminar una habitación ciega. De sus cúpulas pintadas, como el óculo del dormitorio de los esposos, parece caer una luz cenital. Hecha para el techo de una veranda, una cúpula enrejada traerá más verdor; hecha en un vestíbulo, una ventana abierta al cielo dará la ilusión de espacio y luz en un estrecho pasillo sin apertura. El trampantojo es una nueva preciosidad que permite hacer retroceder las paredes de nuestros apartamentos.

    La moda también imita los materiales para dar vida a una superficie desnuda: madera falsa, mármol falso, paneles falsos, cortinas falsas, pátinas de pared. Los papeles pintados de las casas Desfossé, Turquetil o Zuber, bajo el Segundo Imperio, jugaban igualmente con el ilusionismo para imitar el mármol y el bronce, el damasco o el capitel, mostraban rosas, hiedra y clemátides trepando por los enrejados, con el fin de llevar una naturaleza rural o exuberante a las casas de la ciudad. Aunque el arte de la tapicería ya no reina en las habitaciones, todavía se utilizan ocasionalmente lienzos pintados decorativos. Las cortinas de lino japonesas de Marie-Carotte pueden utilizarse como tabiques móviles para crear separación o simplemente colgarse en la pared. Las pinturas de Héctor Déco pintadas a mano y con hojas doradas muestran placas y retratos botánicos y de animales inspirados en el Oriente o el Quattrocento. Aquí también, la mayor influencia sigue siendo la de un Mantegna, cuyo galgo delgado o una dama de perfil parece haber salido del Palacio Tè.

    Molduras, nichos, pilastras, molduras, marquetería y mosaicos: la poética del fragmento / Las molduras que Le Corbusier soñaba con ver desaparecer siguen siendo favoritas del público y el apartamento de estilo Haussmann sigue siendo el más popular de todos. Hoy en día, la moldura se expone y se repinta de blanco puro. Así purificado, podrá armonizar con muebles de estilo así como con una decoración contemporánea. También nos gusta juntar lo viejo y lo nuevo e insertar una pilastra en las paredes desnudas o junto a una fotografía contemporánea, mientras que una columna con un capitel apoyará una escultura abstracta o una virgen gótica. Así, los siglos se mantienen en pie y dialogan entre sí. Un capitel corintio, un rosetón, un mascarón o un friso griego pueden ser exhibidos por sí solos. Rodin, que destacó la mano de una Venus, el torso de un Apolo o el pie de una Victoria, nos enseñó a ver en la parte la estatua entera y en el fragmento todo el mundo antiguo. Los calcos antiguos o medievales, rosetas, fragmentos de frisos, entablados y trozos de bajorrelieves serán colgados en las paredes por su fuerza arquitectónica. Lo mismo ocurre con la carpintería y la marquetería, que a menudo es costosa. Un rosetón de marquetería, una moldura de soporte o un dedal de conexión en madera tallada será suficiente para crear bellas modenaturas.

    Trofeos y taxidermia / En la era del objeto estándar, los gabinetes de curiosidades y el arte de los taxidermistas siguen fascinando. Los animales naturalizados entran en la sala de estar, mientras que los trofeos y las masacres se alinean en las paredes. Las versiones más bellas son sin duda las que utilizan materiales pobres, como las creaciones de Marie Christophe: aquí está su lampala, todo en finura y fuerza. Las esculturas de animales también son muy apreciadas, ya que tienen un gran poder de evocación y transforman la casa en un Arca de Noé o un bosque encantado. En lugar de pequeñas estatuillas de bronce o cerámica, preferimos las grandes creaciones de cartón o las esculturas medianas y tridimensionales de la Compagnie des elfes, que dan al toro o al reno un relieve y una fuerza incomparables.

    El décimo arte / Todavía cuelgas cuadros en las paredes en la era digital y minimalista?  Sí, dicen los coleccionistas. Para aquellos que no pueden permitirse coleccionar, la décima forma de arte, que abarca todas las creaciones artísticas que utilizan la tecnología digital como medio, ofrece una alternativa de elección. Así, las impresiones digitales sobre lienzo, impresas en alta resolución y montadas en un marco de madera. Cuando son ediciones limitadas y están numeradas y firmadas por el artista, se llaman digigrafías. De formato cuadrado, pero a menudo panorámico, las digigrafías que ofrece la compañía 10e art o la Galerie Plisson son de gran fuerza gráfica y se distinguen por la intensidad de sus colores. Finalmente, la tecnología digital permite numerosas opciones de tamaño, encuadre y color para armonizar con el decorado circundante. La otra revolución en la decoración es el LED. Hay esculturas que son tan luminosas como iluminadas desde el interior: por ejemplo, la escultura "Eclipse" de Clémentine de La Tour, que parece fijar el momento preciso en que el sol es oscurecido momentáneamente por la luna. Los LEDs también ayudan a mejorar el brillo de los materiales. Da a las creaciones de la ceramista Ariane Artignan-Coissieux un brillo incomparable y recrea para una escultura de concha de porcelana la iridiscencia del nácar.

    Uno buscaría en vano, como en siglos pasados, un repertorio decorativo coherente de símbolos y motivos que distinga nuestra era. El ornamento no ha desaparecido, sigue presente en forma de cita, reminiscencia, homenaje o secuestro y muestra un nuevo gusto por los materiales preciosos, mientras que el digital y los LEDs crean nuevas imágenes y otros ejes de luz.